Berita Majalah di Dunia Saat Ini – Magasnews

Majalah Yang Menginspirasi Rolling Stone

Majalah Yang Menginspirasi Rolling Stone – Peringatan 50 tahun majalah Rolling Stone telah tiba, dan bukannya tanpa kemeriahan. Biografi Joe Hagan tentang co-founder Jann Wenner muncul pada bulan Oktober dan mendapat ulasan yang luar biasa, dan awal bulan ini, HBO menayangkan film dokumenter Alex Gibney tentang sejarah majalah tersebut. Pengumuman Wenner bahwa dia berencana untuk menjual saham perusahaannya di Rolling Stone juga memicu serbuan retrospektif.

Majalah Yang Menginspirasi Rolling Stone

Diciptakan selama Summer of Love pada tahun 1967, Rolling Stone selalu menjadi makhluk dari budaya tandingan San Francisco. Sejak awal, majalah itu menyebut Jefferson Airplane, the Grateful Dead, dan band San Francisco lainnya. Jauh sebelum itu, salah satu pendiri Ralph J. Gleason menampilkan dunia musik Haight-Ashbury yang hidup di kolom San Francisco Chronicle-nya. Tetapi identitas Rolling Stone juga dapat dilacak ke dua sumber lain: budaya perbedaan pendapat Berkeley dan majalah Ramparts, muckraker San Francisco yang legendaris. sbobetmobile

Pengaruh Berkeley kuat dan langsung. Para staf penulis awal majalah itu mendalami aktivisme kampus yang bersemangat di Berkeley, dan pandangan mereka tentang politik, narkoba, dan musik menjadi dasar liputan majalah tersebut. Wenner menulis kolom musik untuk surat kabar mahasiswa dan meliput gerakan kebebasan berbicara untuk stasiun radio lokal. Yang lebih penting bagi Wenner, mungkin, adalah contoh Gleason, yang menggabungkan kritik musik yang mengesankan dengan dukungan publik untuk aktivis mahasiswa. Wenner menghabiskan berjam-jam di rumah Gleason di Berkeley, menyerap wawasannya tentang musik dan jurnalisme.

Akar Rolling Stone di Berkeley memang penting, tetapi pengaruh Benteng bahkan lebih dalam. Ramparts sama sekali bukan majalah hippie, tetapi semangat pemberontakannya, bakat untuk publisitas dan desain profesional semuanya akan meninggalkan jejak mereka di majalah pemula Wenner dan Gleason.

Sebuah Bbom Di Setiap Masalah

Didirikan pada tahun 1962 sebagai sastra Katolik triwulanan, Ramparts awalnya memuat artikel oleh Thomas Merton, John Howard Griffin dan intelektual Katolik lainnya. Tetapi ketika Warren Hinckle muda menjadi editor pada tahun 1964, dia mengubah Ramparts menjadi bulanan, mengalihkan fokusnya ke politik dan mempekerjakan Dugald Stermer sebagai direktur seni.

Hinckle juga merekrut Robert Scheer, mantan mahasiswa pascasarjana di Pusat Kajian Cina UC Berkeley, untuk menulis tentang keterlibatan AS di Vietnam. Scheer dan rekan-rekannya menantang pernyataan pemerintah AS tentang perang tersebut dan secara rutin mencela liputan media arus utama Vietnam.

Setelah Hinckle, Stermer, dan Scheer bergabung, Ramparts mencapai lepas landas. Itu mengadopsi desain mutakhir, memalsukan tautan ke Partai Black Panther, mengungkap aktivitas CIA dan menerbitkan buku harian Che Guevara dan staf penulis Eldridge Cleaver.

Esai foto Ramparts, “Anak-anak Vietnam,” membujuk Dr. Martin Luther King Jr. untuk berbicara menentang perang, dan judul artikel majalah Time tentang Ramparts, “A Bomb in Every Issue,” menggambarkan muckraker itu dampak ledakan. Pada tahun 1966, Ramparts memperoleh Penghargaan George Polk untuk keunggulan dalam jurnalisme majalah, dan peredarannya naik hingga hampir 250.000.

Benteng juga menjadi tempat persemaian Rolling Stone. Gleason, yang merupakan editor kontribusi di Ramparts, mendapatkan pekerjaan untuk Wenner di surat kabar spin-off majalah tersebut, Sunday Ramparts. Saat berada di sana, Wenner mengambil ide tata letak dari Stermer dan menemukan karya Hunter S. Thompson, yang buku terlarisnya tentang Hells Angels muncul pada tahun 1967. Wenner juga mempelajari nilai kecakapan memainkan pertunjukan dari Hinckle yang suka berbelanja, yang sering menggemakan penulis naskah George Motto M. Cohan “Apa pun yang Anda lakukan, Nak, selalu sajikan dengan sedikit saus.”

Ironisnya, Hinckle memainkan peran tidak langsung dalam penciptaan Rolling Stone. Gleason telah berencana untuk menulis tentang Musim Panas Cinta di Ramparts, tetapi Hinckle menerbitkan artikel sampulnya sendiri, ” Sejarah Sosial Hippies “, dalam edisi Maret 1967 tanpa memberi tahu dia. Gleason yang marah mengundurkan diri dari majalah itu, dan Wenner kehilangan pekerjaannya ketika Hinckle menutup Sunday Ramparts. Musim panas itu, kedua pria itu mulai mengerjakan publikasi mereka sendiri. Dengan mengasingkan Gleason, memberhentikan Wenner dan mendemonstrasikan bahwa seorang ” licik radikal ” memiliki daya tarik yang luas, Hinckle membuka jalan bagi Rolling Stone.

Meskipun menjangkau khalayak luas, Ramparts tidak pernah menstabilkan keuangannya. Setelah melewati dua kekayaan pribadi, ia mengajukan kebangkrutan pada tahun 1969. Hinckle pergi untuk memulai Scanlan’s Monthly, di mana ia memasangkan Thompson dengan ilustrator Ralph Steadman untuk meliput Kentucky Derby; Artikel itu sekarang dianggap sebagai contoh pertama jurnalisme gonzo.

Suara Generasinya

Terbitan pertama Rolling Stone muncul pada November 1967, tetapi majalah itu tidak terbit sampai 1969. Pada bulan Desember tahun itu, konser gratis Altamont yang terkenal kejam berubah menjadi kekacauan yang mematikan. Beberapa staf penulis Rolling Stone menyaksikan kekacauan tersebut, yang sebagian besar dikaitkan dengan Hells Angels, tetapi media lain melewatkan cerita tersebut. Gleason bersikeras bahwa sampul majalah Altamont seolah-olah itu adalah Perang Dunia II, dan edisi “Let It Bleed ” nya membuat Rolling Stone mendapatkan Penghargaan Majalah Nasional untuk Jurnalisme Khusus.

Setelah memantapkan dirinya sebagai ” suara generasinya ,” Rolling Stone melanjutkan pendakiannya. Setelah Scanlan merosot pada tahun 1971, Wenner merekrut Thompson dan Steadman, menerbitkan karya mereka yang paling terkenal, dan mengubah Thompson menjadi selebriti budaya. Wenner juga mempekerjakan Annie Liebovitz sebagai kepala fotografer majalah pada tahun 1973.

Gleason meninggal karena serangan jantung pada tahun 1975, tahun yang sama Ramparts menutup pintunya untuk selamanya. Dua tahun kemudian, Rolling Stone pindah ke New York City. Meskipun reputasi Rolling Stone naik dan turun selama beberapa dekade, kemampuannya untuk memecahkan cerita besar tetap dipertahankan. Pada 2008, komentar politik penulis staf Matt Taibbi membuat Rolling Stone mendapatkan Penghargaan Majalah Nasional, dan pencopotan Goldman Sachs pada 2010 mengguncang Wall Street. Sejak itu, majalah tersebut telah mengumpulkan dua Penghargaan Polk untuk cerita-cerita tentang pendudukan AS di Afghanistan.

Majalah Yang Menginspirasi Rolling Stone

Rekor keseluruhan Rolling Stone jelas tercampur. (Pertimbangkan, misalnya, kisah buruknya tentang budaya pemerkosaan di University of Virginia, yang muncul pada tahun 2014.) Tetapi seperti yang diamati oleh seorang penulis staf Ramparts setelah majalah itu lenyap, “Jika Anda melihat kembali, di mana lagi artikel itu akan muncul? The Saturday Evening Post?” Begitu pula dengan Rolling Stone: Tidak ada majalah rock lain yang bisa menyamai liputannya tentang keluarga Manson atau saga Patty Hearst. Untuk semua kekurangannya, Rolling Stone mencapai prestasi yang langka. Seperti Ramparts, ia menciptakan ceruk khusus dalam ekologi media nasional; tidak seperti pendahulunya, ia mempertahankan ceruk itu selama lima dekade.

Editor Baru British Vogue Harus Menjadikan Keberagaman Menjadi Mode

Editor Baru British Vogue Harus Menjadikan Keberagaman Menjadi Mode – Setelah 25 tahun memimpin, Alexandra Shulman mengumumkan pada Januari 2017 bahwa dia akan mengundurkan diri sebagai editor bible mode British Vogue. Keputusannya memicu refleksi beragam tentang pencapaian editor terlama majalah itu. Untuk beberapa, Shulman mewakili “pemimpin sejati” di industri fashion. Yang lain mengklaim masa jabatannya akan dikenang karena sifatnya yang biasa-biasa saja.

Editor Baru British Vogue Harus Menjadikan Keberagaman Menjadi Mode

Dalam pernyataan resmi Vogue, bos penerbitnya, Condé Nast Britain, memuji Shulman sebagai editor paling sukses dalam sejarah 100 tahun majalah itu. Dia menambahkan bahwa “tidak mungkin untuk mengungkapkan kontribusi yang telah dia buat untuk Vogue, Condé Nast, dan industri mode Inggris secara memadai”. sbobet indonesia

Komentator mode dan budaya mungkin akan setuju bahwa tidak mungkin untuk mengekspresikan, atau lebih tepatnya mengukur, kontribusi spesifiknya. Berbagai faktor eksternal sosial, ekonomi, politik telah mengubah industri dalam dua setengah dekade terakhir. Namun sebagian besar akan setuju bahwa Vogue dan Shulman telah memainkan peran penting dalam membentuk pemahaman kita tentang mode, dan dengan perluasan, budaya dan identitas kita.

Shulman memulai karirnya dalam menulis jurnalisme untuk majalah Over-21, sebelum pindah ke Tatler pada tahun 1982 dan dari sana ke The Sunday Telegraph. CV-nya juga membanggakan masa dua tahun sebagai editor majalah GQ sebelum mengambil peran sebagai editor-in-chief Vogue Inggris pada tahun 1992. Dalam akun otobiografinya tentang tahun ke-100 Vogue, Shulman memposisikan dirinya sebagai penjaga majalah, menolak untuk mengklaim peran penulis. Dia menulis: “Itu suara Vogue, bukan milikku.”

Berbeda dengan almarhum ayahnya, jurnalis Milton Shulman, yang kabarnya senang memiliki “kotak sabun”, Alexandra Shulman tidak pernah berharap Vogue menjadi kendaraan untuk kepribadiannya sendiri. Posisi seperti itu mungkin dengan mudah membebaskan Shulman dari tanggung jawab apa pun atas kontroversi yang melingkupi publikasi selama dia menjadi editor. Meski begitu, dia mengakui bahwa dia mendapat “pilihan dalam apa yang dikatakan suara itu”. Bagi beberapa orang, suara itu bisa digunakan secara lebih efektif untuk menantang rasisme institusional dunia mode.

Vogue telah lama dikritik karena gagal mewakili populasi yang beragam, tetapi pada 2013, mode itu mendapat sorotan khusus. Saat model ternama Naomi Campbell, Iman dan Bethann Hardison menulis surat terbuka meminta desainer untuk mendiversifikasi catwalk mereka. Sejak Agustus 2002, Vogue hanya menampilkan tiga model hitam di 146 sampulnya.

Shulman mencoba menjelaskan ini menggunakan logika pasar. Dia mengklaim: “Dalam masyarakat di mana massa konsumennya berkulit putih dan, secara keseluruhan, ide-ide arus utama laku, kecil kemungkinannya akan ada peningkatan besar dalam jumlah model kulit hitam terkemuka.” Tanggapan seperti itu mengurangi kesalahan Vogue dan Shulman. Di sini, media adalah cerminan sederhana dari masyarakat. Vogue bukanlah rasis, itu adalah produk dari masyarakat yang rasis.

Sebuah Publikasi Model?

Namun posisi ini menyangkal peran kuat media dalam membangun dan melestarikan norma-norma sosial. Selain itu, ini adalah posisi yang menurut Shulman dapat “menyisih” dalam hal representasi media tentang wanita yang berpola lebih penuh dan menua. Dalam edisi Januari 2017, Vogue menampilkan model Ashley Graham (ukuran Inggris 16) di sampulnya. Dalam surat editornya, Shulman secara terbuka mengkritik desainer yang menolak meminjamkan pakaian untuk pemotretan. Dia menulis: “Tampaknya aneh bagi saya bahwa sementara seluruh dunia sangat membutuhkan fesyen untuk merangkul definisi yang lebih luas tentang kecantikan fisik, beberapa merek fesyen kami yang paling terkenal tampaknya melakukan perjalanan berlawanan dan menurut saya, tidak bijaksana arah.”

Editor Baru British Vogue Harus Menjadikan Keberagaman Menjadi Mode

Demikian pula, dia memuji dirinya sendiri karena memperkenalkan edisi “Ageless Style” (biasanya edisi terlaris tahun ini) yang menyediakan platform bagi wanita dari segala usia, mewakili mereka yang sering diabaikan oleh industri mode dan media. Dan meskipun upaya semacam itu mengagumkan, sulit untuk memahami bagaimana seseorang yang mengklaim impotensi dalam menangani ketidaksetaraan rasial di industri mode, secara bersamaan dapat berfungsi sebagai pendukung publik bagi wanita yang menua dan berpenampilan lebih lengkap. Saat merefleksikan warisan Shulman dan merayakan pencapaiannya, seseorang juga harus merefleksikan pekerjaan yang masih harus dilakukan. Vogue tetap menjadi pusat kekuatan dalam jurnalisme cetak dan setidaknya memiliki kesempatan, jika bukan tanggung jawab, untuk mewakili semua komunitas di masyarakat. Pengganti Shulman mungkin sebaiknya melihat publikasi saudaranya, Vogue Remaja, yang liputannya baru-baru ini tentang Black Lives Matter, disabilitas, dan hak LGBTQ mengingatkan kita bahwa mode bukanlah praktik eksklusif dari segelintir orang yang memiliki hak istimewa.

Mengapa Majalah Masih Penting

Mengapa Majalah Masih Penting – Lihat-lihat di agen koran atau supermarket mana pun dan Anda akan langsung berpikir bahwa orang Australia menyukai majalah. Empat eksemplar dijual secara nasional setiap detik, dan kami menghabiskan lebih dari $603 juta setiap tahun untuk majalah kami, kata Magazine Networks, badan industri penerbit Australia.

Meskipun penjualan beberapa majalah menurun, kami masih memiliki banyak pilihan. Ada beberapa judul pasar massal yang tersisa di rak, seperti Mingguan Wanita Australia, dengan pembaca lebih dari 1,6 juta.

Mengapa Majalah Masih Penting

Namun pertumbuhannya tidak terjadi di pasar massal. Ini ada dalam judul-judul khusus seperti yang diterbitkan oleh Majalah Universal, yang pembacanya mencapai puluhan ribu untuk publikasi minat khusus yang berkisar dari sepeda trail hingga berkebun organik. sbobet online

Dan mungkin mengejutkan bahwa majalah cetak dengan jumlah pembaca terbesar sebenarnya adalah majalah khusus yang diproduksi oleh raksasa supermarket Coles dan Woolworths. Setiap judul memiliki hampir dua kali lipat angka pembaca dari Australian Women’s Weekly atau Better Homes and Gardens.

Mengapa Ada Begitu Banyak Pilihan?

Untuk menjawab ini, kita perlu kembali ke tahun 1980an, ketika munculnya desktop publishing berarti siapa pun yang memiliki komputer dan konsep dapat menghasilkan majalah. Judul baru untuk pembaca khusus muncul; beberapa tidak bertahan, tetapi banyak yang bertahan dan menunjukkan bahwa ada pasar untuk kepentingan khusus.

Salah satu contohnya adalah Down Under Quilts, diterbitkan dari tahun 1988 oleh dua pembuat selimut untuk pasar lokal. Seiring waktu, itu menjadi hanya satu dari banyak judul kerajinan untuk orang Australia. Sekarang diproduksi oleh Practical Publishing Australia, yang mengkhususkan diri pada majalah kerajinan untuk pembuat scrapbook dan penggemar tekstil.

Majalah minat khusus masih datang dan pergi. Majalah olok-olok independen Adore Pinup bertahan dari 2014-2016 sebelum memberi tahu pembaca bahwa mereka telah menerbitkan edisi terakhirnya. Tahun lalu, majalah Belle Bauer Media meluncurkan Smart Spaces, majalah spin-off untuk semakin banyak penghuni apartemen di Australia.

Dan Bacon Busters yang terkenal, sebuah majalah untuk pemburu babi, terus mendapatkan pembaca nasional yang terus meningkat. Mengapa? Itu selalu menjadi pertanyaan yang sulit untuk dijawab dengan majalah bahkan editornya tidak pernah yakin. Jawaban yang jelas adalah bahwa orang masih suka berburu babi dan tidak ada majalah lain di pasar yang melayani mereka.

Untuk setiap minat khusus, ada juga pengiklan. Dan beriklan ke ceruk daripada khalayak massal masih masuk akal secara finansial dan memungkinkan majalah khusus ini bertahan.

Kertas Versus Cetakan

Cara kita membaca majalah telah berubah. Banyak yang sekarang memiliki audiens lintas platform yaitu, pembaca dapat mengakses versi cetak dan digital (web atau aplikasi). Tetapi judul yang berbeda memiliki alasan berbeda untuk beralih ke digital.

Publikasi remaja Dolly adalah contohnya. Dolly pindah dari kertas ke digital tahun lalu agar lebih sesuai dengan pembaca milenial mereka, yang secara rutin mengakses konten secara digital.

Beberapa judul khusus digital menjelajah secara online untuk menjelajahi medan yang lebih kreatif. Majalah kecantikan wanita Gritty Pretty menawarkan pengalaman membaca yang sensual dengan gambar dan suara bergerak yang indah sebotol parfum mungkin memberi tip atau memikat pembaca dengan suara ombak yang menghempas di pantai. Pengalaman konsumsi semakin multi-dimensi.

Yang lainnya menggunakan teknologi digital agar konsumsi lebih cepat dan mudah. Pemimpin pasar dalam arena belanja mode digital adalah pembangkit tenaga listriknya, Net-a-porter Natalie Massenet, yang merevolusi cara pembelian mode kelas atas secara online. Net-a-porter menawarkan majalah digital mingguan gratis, The Edit, di situs web mereka. Itu mengakui kekuatan majalah sebagai alat untuk mengatur, mempromosikan, dan menjual mode. Ini tercermin dalam desain situs web, yang menyerupai halaman dari Vogue atau Harpers Bazaar.

Tapi kemudian Net-a-porter mengejutkan semua orang pada tahun 2014 dengan memperkenalkan majalah cetak bernama Porter. Massenet, yang berlatar belakang jurnalisme majalah mode, mengatakan bahwa alih-alih merevolusi ritel, ia ingin merevolusi majalah mode. Porter yang dapat berbelanja sepenuhnya melakukan hal itu. Ini sudah memiliki sirkulasi global 170.000 dan penjualan di Net-a-porter terus melonjak. Massenet percaya bahwa dia menjalankan perusahaan multimedia (bukan hanya ritel online), dan majalah cetak adalah bagian penting dari strategi media jangka panjangnya.

Saat ini menunjukkan, banyak pembaca masih menyukai kertas. Data yang diterbitkan oleh Roy Morgan Research menunjukkan bahwa pada tahun 2016, semakin banyak pembaca yang lebih menyukai salinan cetak Better Homes & Gardens, Mesin Jalanan, Hari Wanita, dan beberapa lainnya. Jumlah pembaca yang lebih menyukai versi cetak atau digital terkadang lebih sedikit, seperti halnya Cosmopolitan, 4X4 Australia dan Healthy Food Guide. Pembaca The Monthly lebih menyukai versi digital.

Preferensi pribadi, dan mungkin kebiasaan, akan memengaruhi keputusan pembaca untuk memilih versi cetak atau digital. Sangat menggoda untuk mengatakan bahwa kita berada dalam masa transisi dari teknologi lama (cetak) ke baru (digital), dan kertas itu pada akhirnya akan menghilang.

Kenyataannya sebaliknya. Majalah yang lebih baru seperti Frankie, judul Australia yang populer di kalangan wanita muda, dan Collective, yang membahas apa saja mulai dari bisnis hingga gaya hidup dan budaya, berkembang pesat dan terjual dalam jumlah cetak yang menyaingi majalah wanita arus utama.

Mengapa Majalah Masih Penting

Dan majalah indie cetak berskala kecil telah berkembang biak, menawarkan alternatif untuk kategori arus utama. Judul-judul baru seperti majalah wanita kontemporer Womankind, jurnal sastra The Lifted Brow and Archer, yang mengeksplorasi seksualitas, gender, dan identitas, bermunculan setiap bulan tidak hanya di Australia tetapi juga secara global. Ini adalah respons terhadap kelebihan dan gangguan digital cara untuk memperlambat dan fokus pada objek koleksi yang dirancang dengan indah.

Masa Depan Majalah Australia

Masa depan sulit diprediksi, dan pandangan berbeda. Industri majalah terus berkembang, dan evolusi itu terkait dengan perubahan teknologi, seperti yang selalu terjadi. Tapi itu juga terkait dengan keinginan untuk apa yang oleh ilmuwan politik Benedict Anderson terkenal disebut sebagai “komunitas yang dibayangkan”. Sementara media sosial memenuhi kebutuhan untuk merasa menjadi bagian dari suatu kelompok, majalah menawarkan sesuatu yang lain: pencelupan dalam ruang yang dikurasi dengan cermat yang dibuat oleh para ahli yang berbagi minat Anda bahkan jika itu mungkin bayi dan babi hutan!

Kembalinya Majalah Playboy

Kembalinya Majalah Playboy – Pengumuman majalah Playboy bahwa mereka akan membawa kembali gambar-gambar telanjang ke halamannya setelah absen satu tahun secara aneh bertepatan dengan Hari Valentine. Tapi itu bukanlah pernyataan yang menarik hati sanubari saya.

Kembalinya Majalah Playboy

Cooper Hefner, putra berusia 25 tahun dari pendiri Playboy Hugh, dan sekarang kepala bagian kreatif majalah tersebut, mengatakan menghapus gambar telanjang adalah kesalahan. Di bawah tagar #NakedIsNormal, dia menulis di Twitter: “Hari ini kami mengambil kembali identitas kami dan mengklaim kembali siapa kami.” sbobet asia

“Kami” dalam pernyataan itu telah terkulai terus menerus selama bertahun-tahun. Setelah Playboy diluncurkan pada tahun 1953 dengan Marilyn Monroe sebagai pusat penjualannya, penjualan mencapai puncaknya pada tahun 1972 ketika edisi November yang menampilkan Lenna Sjööblom terjual 7,16 juta kopi.

Dalam dekade-dekade berikutnya, publikasi tersebut melahirkan seluruh kerajaan global yang identik dengan jenis louche bujangan tertentu. Ada klub-klub di kota-kota besar, sebuah jet pribadi berlogo kepala kelinci yang disewa oleh ikon-ikon seperti Elvis, dan pesta seks istana gairah Hollywood yang terkenal, dipimpin oleh Hef dengan jubah pemimpin sekte-nya. Fakta bahwa Bunny Girls-nya diremehkan seperti kelinci adalah anggukan lucu untuk kegemaran mereka untuk sering kawin.

Meskipun tidak pernah secantik para pesaingnya selama apa yang dijuluki “The Pubic Wars” dengan majalah yang lebih eksplisit seperti Penthouse dan Hustler, semua jalan menuju pornografi online hetero-normatif on-demand mengarah kembali ke upaya asli Playboy untuk menaturalisasikannya.

Namun pada 2015, sirkulasi tahunan Playboy hanya 800.000. Kemudian, pada akhir 2014, para editor meluncurkan kembali situs web tersebut sebagai situs yang dianggap “cocok untuk bekerja”. Ini bukan untuk menenangkan para feminis, tetapi untuk memperbarui model bisnis geriatriknya. Dan itu berhasil. Penayangan melonjak 400%, dari 4 juta penayangan unik di bulan Juli menjadi 16 juta di bulan Desember tahun itu. Usia rata-rata pengunjung situs turun dari 47 menjadi lebih dari 30 tahun.

Kebijakan tanpa telanjang diperluas ke majalah setahun kemudian. Tetapi putra Hef, yang juga tidak asing dengan piyama sutra olahraga, membalikkan langkah itu saat dia melangkah di tengah kesehatan ayahnya yang menurun.

Tetapi mengingat apa yang ada di web, bukanlah parade daging yang disiram airbrush yang diatur dengan hati-hati di rumah-rumah megah yang mengganggu saya. Ideologi editoriallah yang mengelilingi citra identitas maskulin kelas atas berdasarkan individualisme, konsumsi, dan kenikmatan seksual tanpa tanggung jawab atau komitmen. Jika pria sukses secara finansial, pesan yang muncul adalah, maka mereka berhak mengonsumsi kemewahan, baik itu Bugatti maupun remaja cantik.

Pembela Playboy dan ada banyak mengutip omong kosong yang melelahkan tentang bagaimana majalah memberdayakan wanita. Rupanya banyak wanita yang bekerja di menara editorial Playboy dan pemotretan tersebut dianggap sebagai kolaborasi kreatif antara majalah dan model tersebut. Dengan megastar seperti Kate Moss dan Scarlett Johansson yang menghiasi halaman-halamannya, itu pasti baik-baik saja, girls, bukan? Meringankan! Tidak ada bedanya dengan saat penyanyi pop dan bintang film mengobjekkan diri melalui media sosial.

Tapi sekali lagi, ini tentang kemasan patriarki. Ikon wanita yang sukses “melakukan Playboy” produk pria yang pada dasarnya secara simbolis melucuti ancaman wanita untuk sukses dengan cara mereka sendiri tanpa bantuan pria.

Yang mengkhawatirkan, perubahan merek 2017 di bawah kepemimpinan yang lebih muda dijajakan kepada pria yang lebih muda dengan menampilkan, agak menyeramkan, aktor cilik Harry Potter dalam edisi bulan depan. Bukan kebetulan bahwa Scarlett Byrne, yang memerankan Patsy Parkinson dalam trilogi, akan berpose bersama editorial berjudul “The Feminis Mystique”, memuji keutamaan ketelanjangan wanita untuk tatapan pria. Ini juga secara terbuka melekat pada karya kuat Betty Friedan tahun 1963 The Feminine Mystique, yang dipeluk oleh feminis gelombang kedua.

Kembalinya Majalah Playboy

Dengan seorang wanita muda berwajah perawan yang menghiasi isu telanjang pertama dalam lebih dari setahun, iterasi terbaru Playboy dari keharusan editorial lansia meredakan ketegangan seputar pengaburan gender di era transseksualitas, pernikahan gay, dan pengasuhan bersama. Para pria, Anda dapat merasa tenang karena kejantanan Anda tidak dalam krisis. Merek Hefner menawarkan ruang di mana pria dan wanita secara alami memiliki peran dan fungsi yang berbeda dan harus mematuhi untuk memastikan kelancaran tatanan sosial.

Wanita, di tengah rentetan sinyal yang saling bertentangan tentang siapa kita seharusnya, dapat menemukan rumah alami kita yang tidak rumit dengan pakaian dalam, dengan pria yang tidak akan mencoba merendahkan kita dengan meletakkan cincin di jari kita. Sebab, bagi sebagian orang, meski wanita bisa lebih dari sekadar istri dan ibu, tujuan utama mereka tetap untuk melayani kesenangan pria. Itu hanyalah bentuk lain dari kerumahtanggaan wanita yang digariskan oleh Friedan, dengan rumah Hefner sebagai kuil utama, terkelupas dan dimakan ngengat tetapi dengan gembok yang kuat di pintu depan.